中央芭蕾舞团-交响音乐会
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曲目

圣桑:骷髅之舞

斯特拉文斯基:火鸟组曲

德沃夏克:第九交响曲“自新世界”

录音手札

Microphones:
DPA 4006
SCHOEPS MK4
SENHEISSER 8040
MG
Mic amplifiers 话筒放大器:
Millennia HV-3D
Prism Sound-MMX4
A/D converter 模数转换器:
Apogee-AD16 
DAW 数字音频工作站:
Pro-Tools 11 HDX 
Monitoring equipment 监听系统:
AKG K271
SENHEISSER HD700
BAREFOOT MM27 Gen2
PMC OB2 & SOVEREIGN單端後級ETERNITY 
Cables线材:
Power Cable电源线:Siltech Classic Anniversary Series

中央芭蕾舞团-交响音乐会

指挥:杨洋

中央芭蕾舞团交响乐团

录音日期:2015.6.18

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德沃夏克《第九交响曲“自新世界”》
德沃夏克的《第九“自新世界”交响曲》。是捷克作曲家最重要和最有价值的作品之一。1892年,美国纽约国家音乐学院聘请德沃夏克出任该院的院长,德沃夏克则应邀赴美。这部交响曲即是德沃夏克在美国停留的将近三年期间内创作的,于1893年12月16日在纽约首演。

这部交响乐实际上是作曲家对于美国所在的“新世界”所产生的印象的体现,作品中虽然有类似“黑人灵歌”与美洲“印第安民谣”的旋律出现,但德沃夏克并非原样照搬不动地将这些民谣歌曲作为主题题材,而是在自己的创作乐思中揉进这些民谣的精神而加以表现,因此富有很浓郁的多民族异域风情。其中最为著名的第二乐章是表达作者思乡之情最贴切、最感人的伟大乐章,经常被改编成各种版本以不同的方式演出。   


斯特拉文斯基《火鸟组曲》
芭蕾舞剧《火鸟》完成于1910年4月。6月25日,在巴黎歌剧院首演,获得了空前的成功。演出结束后,前来观看演出的德彪西会见了这位年轻的作曲家,并表达了自己对《火鸟》的赞赏。从此,斯特拉文斯基一举成名。有人还认为斯特拉文斯基自从写了《火鸟》组曲后,他就与里姆斯基—柯萨科夫和拉威尔等人并驾齐驱了。

芭蕾舞剧《火鸟》的剧本是由俄罗斯舞剧团的编导米哈伊尔·福金根据一个古老的俄罗斯传说而编写的。剧情大致为:王子伊凡为解救被魔王卡茨囚禁在城堡中的公主,与魔王进行了一番搏斗,但不幸被魔王捉住。关键时刻,王子得到了一只神奇火鸟的帮助,最终战胜了魔王,救出了公主。

这部组曲共分七段:

引子——乐曲以带弱音器的低音弦乐器奏出一段起伏的阴暗旋律为开始。在这支旋律上,有铜管乐器和木管乐器的一些猎号般的短句。这段音乐勾勒出一幅暮色苍茫的图景:在荒野之中,隐隐约约可以看见一座城堡及其花园,天空中飘浮着不祥的云彩,整个画面的色彩显得有点阴森可怖。

火鸟之舞——散布于整个弦乐器组的一个突如其来的颤栗,宣告了火鸟的来临。接着,木管乐器和弦乐器上一连串急促而略显焦躁的乐句,暗示出火鸟激烈、骄矜的舞蹈。

火鸟变奏曲——这段变奏是在丰富的幻想中,由闪烁发光的弦乐器和尖刻辉煌的木管乐器的音响构筑起来的。

公主之舞——公主们的舞蹈温柔而抒情,采用的是俄罗斯民间歌曲的旋律。霍洛沃多舞曲的一支副歌般的旋律由第一小提琴奏出,背景是加弱音器的弦乐器的轻柔音响。音乐的织体清晰透明,仿佛使人进入了仙境。

魔王卡茨之舞——在这一段中,作曲家充分发挥了他擅长描绘怪诞异常、极其恐怖的事物之才能:强烈的切分节奏、闪耀着怪异光芒的乐队色彩、互相抵触的和声、引人注目的不协和音等,造成了一股强大的力量,刻划出魔鬼卡茨及其同伙粗野、狂暴的险恶嘴脸。

催眠曲——这是火鸟用来催眠妖魔的一段音乐。那种神秘的朦胧感、轻轻晃动的节奏、富有感染力的旋律,确实具有催眠作用。

终曲——一支独奏法国号模仿着“公主之舞”中长笛引子的旋律,奏起了宣告胜利的欢歌。



杨洋 指挥
杨洋生于音乐世家,自幼学习钢琴,师从钢琴教育家李其芳教授。后随徐新、吴玲芬教授学习指挥,并以优异成绩考入中央音乐学院指挥系,师从俞峰教授。

2006年11月,在希腊举行的迪米特里·米特罗普洛斯国际指挥大赛中,杨洋以出色的表现和无可争议的优势一举夺得第一名,成为在这项顶级国际大赛中首位获此殊荣的中国指挥。

作为中国最活跃的指挥家之一,杨洋与国内所有主流乐团及歌剧院均保持着密切的合作关系。同时在包括德意志交响乐团、科隆爱乐乐团、斯图加特爱乐乐团、莱茵国立爱乐乐团、新布兰登堡爱乐乐团;意大利罗马交响乐团、维罗纳歌剧院;法国戛纳交响乐团、波尔多交响乐团;西班牙瓦伦西亚交响乐团;希腊交响乐团、雅典室内乐团;韩国仁川爱乐乐团等在内的国外众多乐团也成功留下了他的足迹。世界著名大提琴家林·哈雷尔、阿尔本·格哈德、王健、娜塔莉娅·古特曼;小提琴家马克西姆·文格洛夫、吉东·克雷默、宓多里、奥古斯汀·杜梅、雷纳德·卡皮松、林昭亮;钢琴家郎朗、巴瑞·道格拉斯、伊夫·蒂博戴、白建宇;女高音曹秀美;单簧管演奏家萨宾娜·迈耶;圆号演奏家斯蒂凡·多尔等都与他有过精诚的合作。

由于指挥大师余隆的慧眼独具,杨洋于1998年第一届北京国际音乐节上成功开启了他的职业指挥生涯,并连续八届在北京国际音乐节上执棒歌剧与音乐会。2000年-2005年间,他一直担任中国爱乐乐团助理指挥。2006年赴韩国参加由指挥大师郑明勋主持的大师班。2009年,他参与并主持组建了杭州爱乐乐团。

2009至今,杨洋已率领杭州爱乐乐团出色地完成了五个音乐季,乐团先后在德国麦克伦伯格音乐节、石荷州音乐节、意大利拉维罗音乐节、艾美利亚音乐节、陶尔米纳音乐节、斯洛伐克卢布尔雅那音乐节等欧洲著名音乐节上成功亮相,还曾远赴俄罗斯及爱沙尼亚巡演,赢得了欧洲观众的喝彩及国内外业界的热切关注与高度评价。

作为曲目广泛的交响乐指挥,杨洋无疑是当代中国最出色的指挥家之一。近年来他也频频涉猎歌剧领域,对普契尼《艺术家的生涯》、威尔第《茶花女》、马斯卡尼《乡村骑士》、列昂卡瓦洛《丑角》、郭文景《夜宴》、《狂人日记》等中外歌剧的成功演绎,更彰显出他在歌剧指挥方面的过人才华。这其中尤以2014年8月他执棒杭州爱乐乐团与意大利歌唱家在西西里联合演出的《乡村骑士》和《丑角》最为引人注目。

杨洋现任中国爱乐乐团常任指挥、杭州爱乐乐团艺术总监兼首席指挥。

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