《威廉·退尔》

《威廉·退尔》是罗西尼根据大文豪席勒的同名戏剧而写的一部庞大的歌剧。这部歌剧共有四幕五场，演完共需五小时左右，所以至今已绝少演出。只有这首脍炙人口的序曲，却成了音乐会上常被演奏的珍品，百年来盛演不衰。柏辽兹听了首演曾激动地赞誉这首序曲为“一首动人的交响曲”。

整首序曲共分四段：黎明、暴风雨、寂静、瑞士军进行曲，全曲洋溢着优美的旋律、活跃的节奏、强烈的戏剧性对比，像音画般美妙生动。

为小提琴、中提琴与乐队所作的降E大调交响协奏曲
降E大调交响协奏曲一般指莫扎特的K.364。那是一部奇特而少见的作品，它是莫扎特为小提琴和中提琴写的协奏曲，不过它与一般的协奏曲不同，它既是交响曲也是协奏曲（Sinfoniaconcertante），因为交响部分在一些段落是独立的，它并非担任协奏的角色。

交响协奏曲（SinfoniaConcertante）是一种盛行于巴洛克晚期，特别为巴黎、伦敦、曼海姆地区所偏好的协奏曲类型，它可以说是巴洛克大协奏曲（ConcertoGrosso：乐团与独奏群组相抗衡的协奏类型）、独奏协奏曲（SoloConcerto）、以及当时小编制交响曲结合下的形式，也可说是当时风潮所至而形成的协奏曲型态。交响协奏曲之所以发展成巴黎的时尚音乐类型，主要在于交响协奏曲能迎合巴黎听众的喜好，除了在音乐风格上采以嬉游曲的愉悦精神，两位或更多独奏者技巧的展现与丰富旋律线间彼此的唱和，都是促成交响协奏曲兴起的要素。

然而真正将交响协奏曲带入高度艺术境界的却是莫扎特，而其后又影响了贝多芬创作三重协奏曲与勃拉姆斯创作的大小提琴双协奏曲。莫扎特最重要的两首交响协奏曲K.364（forViolin&Viola）、K.365（fortwoPianos）都是1779年莫扎特自巴黎返回萨尔兹堡后所写，不难推测巴黎之行对莫扎特交响协奏曲创作上的影响，不过在音乐内容上，莫扎特并没有因袭当时交响协奏曲所时兴的娱乐性质，相反地莫扎特赋予了这类型的作品更高艺术成就，同时也作了一些演奏效果上不同的尝试 首先在这首编号K.364给小提琴、中提琴及管弦乐团的交响协奏曲中，莫扎特提升了乐团部分在乐曲中的地位，它不再像是巴洛克的大协奏曲般仅是与独奏群抗衡的群体合奏效果，或在独奏协奏曲中扮演衬托的角色，莫扎特让管弦乐部分独立出来，并使其在音乐表现上更为深刻；另外为了使音响更为丰富，莫扎特更细分中提琴为两个声部 而针对独奏乐器的部分莫扎特也有很特殊的尝试，他让中、小提琴以音乐对话的方式来表现，这在他K.365两架钢琴协奏曲中也有相同的尝试，透过这样的对唱方式，独奏乐器间的音乐互动性提升，也加深了音乐的整体性。此外莫扎特为了音响、音色上的需要，他让独奏的中提琴先将定弦全部调高半音，再以D大调拉奏这个降E大调的协奏曲，这是一种特别的尝试，但是现在的演奏者多不再采用这种方式演奏，而是直接拉奏降E大调。此外在这首协奏曲中莫扎特还亲自写下了装饰奏的部分，使得音乐的呈现更为完整。

《降E大调交响协奏曲》介乎于交响曲和协奏曲之间，四件独奏管乐器与乐队展开竟奏，很像是巴罗克时期的大协奏曲。全曲共分三个乐章，是传统的快慢快结构，其中慢乐章的抒情方式是典型的莫扎特风格。听这部协奏曲，从几件独奏管乐器轻灵华丽的音乐里可以感受到莫扎特与乐手们的友谊，音乐里令人心荡神驰的浪漫气息使人联想到莫扎特那场毫无结果的恋爱游戏。

在这三乐章的交响协奏曲中，莫扎特无论是在形式或风格上，都达到一个高度成熟的境界，以形式而言，第一、二乐章的奏鸣曲式、以及第三乐章的回旋曲式皆是以管弦乐与独奏部分间整体的搭配而完成，不存在有tutti或solo的音乐区隔性；以音乐内容来看，第二乐章充分的表露了深刻的音乐内涵，而一、三乐章里中、小提琴间完美的对话及管弦乐团精彩的音乐呈现，交织成史上伟大的交响协奏曲乐章。

降E大调第三十九交响曲

降E大调第三十九交响曲，奥地利作曲家莫扎特作于1788年。这是莫扎特在不到两个月的时间内创作的三部最伟大的交响曲（6月26日完成降E大调第三十九交响曲，7月25日完成的g小调第四十交响曲，8月10日完成的C大调第四十一交响曲）之一。该曲曾被人们尊称为“天鹅之歌”，以表达对莫扎特和这部作品的仰慕之情。这部作品最大的特点是自始至终贯穿着舞蹈性的节奏与旋律，表现了作者对生活的热爱和乐观主义精神。

高参  小提琴

高参是一位蜚声国际的小提琴演奏家，在2010最富盛名的瑞士维尔比耶音乐节上，高参与大提琴大师米沙·麦斯基，中提琴大师尤里·巴什梅特共同演奏了理查·施特劳斯的交响诗《堂吉诃德》，由指挥大师夏尔·迪图瓦执棒，这场由古典音乐传媒巨头Medici.tv向全欧洲现场直播的音乐会，让世界音乐界开始认识到这位来自中国、并越来越活跃在国际主流音乐舞台上的青年小提琴家。

2015年3月，他应邀在博鳌亚洲论坛闭幕式上为国家领导人和17国元首、以及上千名中外政商领袖嘉宾演出，使用了1727年制作的“杜庞将军•格律米欧”斯特拉蒂瓦里名琴。这把天价名琴是中国企业家收藏的第一把大陆的斯特拉蒂瓦里，也是唯一被美国宇航局记录声音在太空播放的小提琴

2014年，高参被任命为维尔比耶音乐节Verbier Festival (VFO)大使，成为这一顶级音乐节唯一的中国籍官方大使。同年他被中国音乐家协会小提琴学会增补为新任理事。作为当代中国青年音乐家的杰出代表，2015年初，他获选中国邮政“印象中国”系列，国家邮政为他出版了一套“中国文化名家”个人集邮套及明信片。中国录音艺术与唱片学会(CRA)同时全国发行了他的最新发烧唱片《高参小提琴实况录音辑》。

高参每年在全球展开超过35场的独奏音乐会，他的大气和高雅的艺术风格时常给听过他音乐会的观众留下难以磨灭的记忆。著名乐评人Rosalinda L.Orosa女士于今年三月在Philstar网站撰文称：“在最近的记忆中，我不记得任何其他的小提琴家，可以与这位中国小提琴家高超精湛且具征服性的技艺所匹配....他精力充沛，气势雄浑的演出，营造出闪闪发光，波光粼粼的音响，他演奏的绚丽片段更是充满无与伦比的强度、激情，和火花，他似乎本身就是燃烧着的热情。”

高参已经与美国休斯敦交响乐团、意大利圣·卡洛大歌剧院交响乐、南非约翰内斯堡爱乐乐团、中国国家交响乐团等众多国际国内主流乐团合作演出。令人兴奋的是，这位杰出的青年演奏家已经在当今世界几乎所有一流的音乐节演出，包括德国波恩贝多芬音乐节、奥地利萨尔斯堡音乐节、韩国铜咏国际音乐节、奥地利阿特劳国际音乐节、西班牙GETXO国际音乐节、澳门国际音乐节等。不仅如此，他已经在纽约林肯中心艾弗.费舍大厅、柏林歌剧院音乐厅、萨尔斯堡莫扎特音乐大厅、洛杉矶迪斯尼音乐厅、瑞典皇家音乐厅、法国里昂歌剧院、芝加哥交响乐中心大厅、瑞士琉森KKL音乐厅、名古屋市政大厅、香港文化中心、意大利博洛尼亚音乐节大厅、瑞士伯尔尼音乐厅、英国肖伯纳大厅等众多世界级音乐殿堂留下了自己的声音和身影。在中国，他已与几乎所有主流的交响乐团及重要指挥家合作演出，得到了如郑小瑛、黄晓彤、胡永言、邵恩等泰斗级指挥的肯定。

高参的老师包括中国已故小提琴教育泰斗林耀基教授，美国著名小提琴家、辛辛那提大学音乐学院弦乐系主任、美国斯塔林基金会主席科尔特·萨斯曼斯豪斯教授，以及当代最负盛名的小提琴大师、教育家扎克哈尔·布朗教授。从他获得的奖项包括美国艾玛·霍格国际青年艺术家大赛小提琴最高奖、意大利第十五届那不勒斯国际小提琴大赛银奖；2007新西兰麦克·西尔国际小提琴比赛特别认可奖，以及中国第八届全国小提琴比赛“文华奖”金奖。2009年，他成为文化部外联局“东方新快车”对外特别推荐青年艺术家。

值得一提的是，高参不但是一位成功的音乐会小提琴家，同时也是艺术学术领域的杰出拓展者；他是中央音乐学院大学部最年轻的副教授，并在2007-2012年担任美国辛辛那提大学音乐学院客席教授（Exchange Faculty），是该院有史以来最年轻的中国籍客座教员，并创下了过去十年来，唯一一位中国小提琴家同时在中美两国顶级音乐学府任教的纪录。在频繁演出的同时，他的讲学邀请接踵而至。他在如国家大剧院、美国北科罗拉多大学音乐学院、香港中文大学、香港教育学院、澳门大学、广州星海音乐学院、美国森特维利艺术中心、山西大学音乐学院、台北市立大学等高等教育机构做个人大师班、workshop以及专题讲座。他同时是国家大剧院的“常客”，从成立至今，高参已经在那里做了不下50场音乐会和讲座。

他现在所使用的小提琴，是由美国芝加哥本·富仕琴行——“斯特拉迪瓦里名琴协会”(Bein&Fushi-Stradivary Society)特别赞助的1617年阿玛蒂小提琴(1617"Lobkowicz"Amati)；这把珍贵的小提琴由于其背板完整保留了欧洲罗伯克维兹亲王家族的原始火漆而闻名，在近四百年间被琴界称为“梦幻之琴”。斯特拉迪瓦里协会仅将珍贵的名琴授予全球少量的杰出演奏家们使用，包括年轻时的马友友、帕尔曼、穆特、沙汉姆和文格罗夫等最杰出演奏家，以表彰他们为国际古典音乐事业所作的贡献。高参是2011斯特拉迪瓦里协会唯一的授予者，并以“斯特拉迪瓦里协会环球艺术家”身份这一荣誉，在全球展开巡演及各类音乐会。

张建立  中提琴

张建立，中提琴演奏员，国家一级演员。张建立生于北京，10岁开始学习小提琴，1974年考入中央音乐学院，师从吴玉申老师学习中提琴，1982年以优异成绩毕业，同年考入中央乐团工作，任中提琴演奏员。1996年考入中国交响乐团。2000年考入中国爱乐乐团，担任中提琴演奏员。

张弦  指挥

著名指挥家张弦女士，被英国《卫报》评论为“在乐池里充满强大的艺术感染力”，自2009年9月起，她担任意大利米兰威尔弟交响乐团的首位女性音乐总监。2013年9月她带领乐团首次在著名的BBC夏季逍遥音乐会中登台，以一套威尔第歌剧中的咏叹调（由约瑟夫∙卡列加担任独唱）和柴科夫斯基的《曼弗雷德交响曲》，完美亮相，征服国际观众。2015年米兰世博会上，张弦更将偕同她的乐团成为世博会文化庆祝的主角。2014年6月《泰晤士报》评价张弦“五星级的音乐演绎，华人指挥家张弦是指挥界冉冉升起的耀眼之星。”

2015年春季，张弦将回到阔别已久的祖国，与中国爱乐乐团、广州交响乐团、上海交响乐团、香港管弦乐团以及国家大剧院管弦乐团合作，开启亚洲巡演之行。其中，她与上海交响乐团和国家大剧院管弦乐团都将是历史上的首次合作，这趟具有里程碑式意义的回归之旅，备受各方瞩目。

作为一名成功的指挥家，张弦始终在国际上不遗余力地推广中国作曲家谱写的作品。2008年5月，她携朱莉亚音乐学院管弦乐团完成了上海、北京和苏州三地共六场演出，曲目包括著名作曲家陈怡的作品《歌墟》。在其执棒纽约爱乐乐团时，曾演出黄若的作品《交响民谣》，她还将与BBC威尔士国家管弦乐团合作，演奏著名驻法中国作曲家陈其钢的作品《蝶恋花》，以及与洛杉矶爱乐乐团合作演奏谭盾的协奏曲《复活》。2015年4月，她将与香港管弦乐团的合作，奏响陈其钢新作《乱弹》之世界首演。

作为众多顶级欧洲乐团的客席指挥，张弦的身影时常出现在伦敦交响乐团、皇家音乐厅管弦乐团等舞台上。她接下来的合作邀约包括鹿特丹爱乐乐团、荷兰广播爱乐乐团、BBC威尔士国家管弦乐团、哥德堡交响乐团以及欧盟青年交响乐团等。2015年8月她将领携欧盟青年交响乐团站上欧洲各大音乐节的舞台。自2011年起，张弦同时担任荷兰管弦乐与室内乐学院乐团的艺术总监。张弦古典音乐的影响力横跨欧洲与北美大陆，美国更是她频繁的演出舞台。2015年她将与新泽西交响乐团、洛杉矶爱乐乐团，以及渥太华国家艺术中心管弦乐团合作。

英国《卫报》曾赞誉张弦为“全心全意的威尔第守护者”。在威尔第诞辰二百周年之际，她以一部《命运之力》（弗朗切斯卡∙赞贝罗执导）打开了华盛顿国家歌剧院演出季的大幕；而在演出季闭幕之时，又凭借分别在卡迪夫和萨翁林纳歌剧节上首次执棒威尔士国家剧院的《纳布科》收获巨大成功。2014年秋，张弦以普罗科菲耶夫之《罗密欧与朱丽叶》完成了与斯卡拉歌剧院历史性的首次合作。2015年秋，她将在英国国家歌剧院上演回归之作，并于2016年1月与挪威歌剧院首次合作演出，令人期待万分。

张弦出生于辽宁丹东。年仅20岁时，她成功执棒中央歌剧院《费加罗的婚礼》的演出，从此开启她指挥的职业生涯。她毕业于中央音乐学院，先后获得学士与硕士学位，并曾留校执教指挥专业。2002年，她从全世界362位高水平选手中脱颖而出，一举摘得马泽尔·维拉尔国际指挥大赛的头奖，并随即获任命为纽约爱乐乐团助理指挥，此后更晋升为乐团副指挥，并成为乐团首位“托斯卡尼尼奖”荣誉和奖金获得者。

张弦不仅是历史上首位被任命为一支意大利交响乐团音乐总监的女性，同时，在德累斯顿国家歌剧院管弦乐团超过400年的历史中，她更是首位登上其主厅的女性指挥家。

目前，张弦与先生和她的两个孩子居住于意大利米兰。

此前张弦曾数次在音乐季中指挥中国爱乐乐团，音乐会中精彩的表现给观众留下了深刻印象。