《学院庆典序曲》Op.80

1881年首演于布雷斯劳大学的《学院庆典序曲》Op.80，是勃拉姆斯为答谢该校授予他荣誉哲学博士学衔而作。这首曲子使用《巍峨的学堂》、《国父》、《远方所来》、《共享人生乐趣》等四首德国传统学生歌曲，以幻想曲风格写成。作者称其为“宴席上快乐的学生歌曲集锦”，恰如其分地表明了这部音乐作品的精神。乐曲首先通过轻柔的引子，以弦乐器的低语，逐渐展示出第一支学生歌曲的主题片段，从而形成了引子的高潮。接着乐曲加快了某些片段的节奏，将原曲的轮廓勾画得非常鲜明，以至听上去好像是一首新的曲子。后两首学生歌曲据说都是18世纪流行的，这两首歌一起组成了传统的第一乐章曲式的对比部分。吟咏后的简短展开，导致其主题再现，最后融合为欢乐歌曲的主旋律，构成令人振奋的结尾。这时铜管和木管两组乐器的辉煌结合，加上小提琴的飞速音阶进行，乐曲在庄严雄伟的气氛中结束。

A大调第十二钢琴协奏曲

《A大调第十二钢琴协奏曲》莫扎特作于1782年，共3个乐章：

第一乐章：快板，A大调，协奏曲型奏鸣曲式。优美的第一主题支配全乐章，第一主题曲由两小节纤细的气氛导出，第二主题则由丰盈的半音进行导出，都具优雅的表情。乐队表现这两个主题后，主奏钢琴先呈示第一主题，再承续各乐队在表达两个主题的尾奏衍生出的有E大调倾向的副主题。在强调E大调属和弦的经过部之后，第二主题上场，钢琴的快速音群，发展部以E大调新主题开始，转入转调部分，悠悠下降的低音弦音型构成转调结束，主奏钢琴演奏第一主题而引向再现部。再现部第二毛题以主调出现，新的经过句由主奏钢琴呈现，最后以华彩结束。

第二乐章：行板，D大调，其旋律来自J. C. 巴赫，当时J. C. 巴赫辞世，莫扎特以此旋律表示哀悼。为全乐队序奏的二段体，序奏又分3部分。按J. C. 巴赫的习惯在主题8小节呈小后，第一乐章第一主题改变姿态登场，主奏钢琴承续主题而移入主部，便进行优美的转调。第二段转回D大调。

第三乐章：稍快的快板，A大调，回旋曲式。由乐队序奏部呈示出回旋曲的两个主要主题，两个主题互为对比。序奏结束后，钢琴上场演奏新主题，新主题后半部具第二个主题特征附点节奏的动机，形成两个主题的中介。由主题A开始回旋曲第一段，乐队与钢琴轮流表现。第二段除了插入新的副主题而加以扩大外，可视为第一段的反复。在这第二段中，具特色的附点音符动机，在圆号持续音上持续9次之多。在这之后，华彩而引出尾奏。

悲剧序曲，作品81

勃拉姆斯作于 1880年，《学院节庆序曲》的姐妹篇，勃拉姆斯当时给他的一个朋友写信说：“我不得不写一首悲剧序曲，以此来满足我忧郁的本性。”“两首曲子，一悲一喜。”勃拉姆斯当时创作这首作品时，心中并无什么舞台作品，也没有什么个人悲剧的启发。它以不太快的快板开头，开头的两个强烈和弦后来起到主题的作用，接着奏出一条相当呆板、无伴奏的旋律线，即序曲的主要主题。这首序曲以非常自由的奏鸣曲式写成，严肃的开头得到充分发展后，加强了忧郁。很久以后才出现抒情的第二主题。短小而深刻的展开部以减慢的速度开始，两支双簧管采用呈示部中突出的附点节奏，展开部把它变成几乎是舒伯特情调的悲伤而短小的进行曲调。这两首序曲是音乐会经常演奏的曲目。

罗伯特·布洛克尔  钢琴

钢琴家罗伯特·布洛克尔自1995年开始担任美国耶鲁大学音乐学院院长，并在2006年获中国中央音乐学院致聘为钢琴系名誉教授。他的演奏生涯更被施坦威钢琴其三百周年纪念电影中收录成特写。

罗伯特五岁开始学习钢琴，七岁作出他的第一次公开演出。时至今日 ，他的演出足迹遍及世界各地，包括美国、欧洲、墨西哥、中国、韩国、泰国以及几个环太平洋地区国家。罗伯特更多次与世界知名的管弦乐团合作演出，近年的合 作乐团包括北京交响乐团、上海交响乐团、休斯顿交响乐团、蒙特雷爱乐乐团、布拉格室内乐团、莫斯科室内乐团、韩国交响乐团 以及南韩大田交响乐团等。

2007年，罗伯特在韩国国际大山音乐节的演出，获KBS韩国放送公 社在电视及电台两度转播。这些演出为他赢得了一致好评，洛杉矶时报的评论写道:高超的技巧和成就，演奏家全情投入配合对音乐的高敏感度，令人如痴如醉的时刻。他最新的拿索斯唱片专辑，收录了他与比亚华四重奏演出的三首莫扎特协奏曲，获受好评。

胡咏言  指挥

现任北德国家交响乐团首席客席指挥，这是第一个华人在德国A级乐团里担任如此位置！同时也是中央音乐学院乐队学院院长和乐队学院EOS交响文献乐团艺术总监。

纵观指挥家胡咏言的职业生涯，他与众多白金销量唱片的艺术家们都有着硕果累累的合作其中包括马友友、帕尔曼、汉德克思、卓克曼、郎朗、Charlotte Church（英国歌星）、 Nana Mouskouri （希腊歌星）、 Mark O'Connor （美国乡村提琴手）与 Doc Severinsen （美国小号手）村治佳织（吉他）等众多著名艺术家。

胡咏言在2013年9月成功与底特律交响乐团合作在纽约林肯中心费舍音乐厅演出著名作曲家叶小刚古根汉获奖作品音乐会，受到业内外高度的赞扬与好评！

2010年9月，胡咏言同海内外著名的梅兰芳京剧团以及一代京剧大师梅葆玖先生合作，同加拿大艾德门特交响乐团在加拿大巡演。这是近年来同北美文化交流具有深远意义的重要事件。

2009年，胡咏言执棒青岛交响乐团赴美在纽约卡耐基音乐厅、华盛顿肯尼迪中心巡演。华盛顿邮报特此为其精彩的演出给予高度的评价尤其是乐队在胡的带领下，深动地诠释了美国作曲家伯恩斯坦的作品和中国著名作曲家叶小钢的琵琶协奏曲，给观众留下特别美好的印象。

胡咏言还担任北京现代音乐节的音乐总监，这是他回国后同北京现代音乐节艺术总监，著名作曲家叶小纲的合作，今年已走入了音乐节的第十三个年头，为开拓和推广新音乐，繁荣创作和国际交流的发展，起到了重要的推动作用，得到了来自社会与专业领域里的高度肯定和支持。

胡咏言还曾和国际上许多著名的乐团合作，如法国国家交响乐团，伦敦皇家交响乐团，美国好莱坞乐团等以及新加坡，台湾和香港的乐团。近年来胡在德国同许多乐团和歌剧院合作如吕贝克歌剧院，基尔歌剧院和汉堡交响乐团等。胡咏言还同中央电视台「为中国喝彩」栏目合作，分别在美国，英国，巴西，希腊等国家通过电视向广大海内外电视观众介绍中国的文化和艺术家，广泛地得到好评和赞誉。

胡咏言毕业于中央音乐学院并在1986年深造于耶鲁大学和纽约朱丽亚音乐学院（毕业于硕士学位）。他具有丰富的艺术想象力体现在各种制作从古典音乐，歌剧到音乐剧，电影音乐乃至路演的安排，以及其创新精神，深受听众喜爱。

胡咏言曾任上海广播交响乐团（现上海爱乐乐团）音乐总监和首席指挥，还曾于1995年至2000年、1993年至1998年，分别担任过美国明尼苏达州德鲁斯交响乐团、纳布拉斯加州林肯交响乐团这两个交响乐团的音乐总监与指挥。他还担任过前中央乐团（中国国家交响乐团）的首席指挥，并分别带领中央乐团第一次访问韩国和台湾以及带领上海交响乐团作欧洲巡演等演出活动。

2004年应母校中央音乐学院邀请创办亚洲第一所乐队学院（研究生院）/EOS交响文献乐团，这是一所专门培养国内乐队表演人才的机构。EOS交响文献乐团\中央音乐学院乐队学院在胡咏言的领导之下，从小到大，现已初具规模，已毕业的艺术硕士是中央音乐学院总和的一半，学生的就业率近乎百分之一百，它的教学理念是用音乐点亮人生！EOS交响文献乐团除了在北京音乐厅每年举行音乐季还在国家大剧院定期举行周末音乐会，普及古典音乐，已成为国家大剧院一个深受听众欢迎的品牌。近年来在国家大剧院成功演出的全部马勒交响乐系列受到业内和观众的广泛好评！

2011年起，EOS交响文献乐团举行了「Umusic」活动既请大学生走进音乐厅活动。为此每年有十几所高校学生参与观看演出，至目前为止已有近万名学生得益于古典音乐的熏陶；EOS还在各个大学包括香港的大学路演和讲演，普及音乐，深受青年人追捧和喜爱。2012年在胡咏言倡导下以政企学合作模式，在上海老码头举行夏季音乐节，为市民举行免费音乐会同时还为上海的中学生乐团免费培训，得到了社会的一致认可和近百个媒体的关注与报道。目前EOS在胡咏言倡议之下正在同北京郊县十几所民工子弟学校合作，创建「音乐彩虹」计划，为民工子弟学习音乐，享受音乐开创条件和建立学习计划（将借鉴纽约朱丽亚音乐学院预科学院模式）。

胡咏言出生于上海的一个音乐家庭，父母都曾是上海交响乐团团员，他从小同外祖父学习小提琴。他的两个伯父也喜欢音乐都分别在国立音专学习圆号和声乐；而他的大伯父曾是鲁迅的学生，跟随夏衍走入文化圈，成为在三十年代上海一位才华横溢的编剧和导演，而其夫人就是著名电影演员龚秋霞；胡的大姑姑胡蓉蓉则是中国第一位跳芭蕾舞之先驱和当时的电影童星。解放后任上海舞蹈学校校长和上海芭蕾舞团团长，是开创中国芭蕾舞先河的重要人士，并在芭蕾舞「白毛女」担任重要的编导之一。；她还创作了芭蕾舞「雷雨」等具有国内外影响力的作品。