布兰诗歌
布兰诗歌原是舞台作品《凯旋三部曲》中的第一部，作于1935—1936年，1937年初演于法兰克福，后作为康塔塔单独演出，是奥尔夫最著名的代表作。

其歌词选自在巴伐利亚州贝内迪先特博伊伦修道院中发现的一本13世纪的诗集。共分25个乐章，用女高音、男高音、男低音、童声合唱、合唱及乐队（内有14个乐章为管弦乐曲）。

歌词用拉丁文，其性质是放浪于饮酒、女人与爱情的学生歌曲，分为3大部分：1.春，2.小酒店，3.爱情，演出时有哑剧动作，伴有丑角和舞蹈场面。此曲写作手法简单,摒弃了常用的对位、主题发展、变奏等,而是用同度，八度，三度的声部进行，句段多重复，是一部音效极佳的作品，现在经常被影视作品所引用。

《布兰诗歌》是一部十三世纪的神秘诗稿，它深藏在巴伐利亚修道院内多少世纪不为人知，一旦被公之于众后震惊世人，它是目前所知的保存最为完整的也最具艺术价值的中世纪诗歌。

仿佛它来自天国，而非人间产品。二十世纪德国作曲家卡尔·奥尔夫（CarlOrff1895—1982）长期生活在巴伐利亚，他从这部诗稿中选取25首诗歌，谱成这部《布兰诗歌》，分“春天”、“酒”、“爱”三个主题。

序诗部分壮美凝重，作曲家仿佛企图借助吟唱与谛听来建立起一座神庙；正歌的第一部分“春天”，轻快、明亮中蕴涵着悠远，合唱男女声部交替呈现宛如时序中的昼夜变化；第二部分“酒”则是一片世俗景象，唱腔中运用优伶式的假声与转调，有如在描绘一个假面聚会的场景中人们醉生梦死的世态；但奇怪地是，欢腾的场面似有幽灵掠过的阴冷；第三部分“爱”中，有着对爱的渴望的宣泄和对爱的忧伤的赞美，以及对情欲的质朴的歌唱，其中，女声吟唱"Intruitina"华美而凄艳，已经成为演唱会中的经典保留曲目。作曲家卡尔·奥尔夫在继承古典作曲法基础上加入新式旋律，他在“表现主义”的影响下运用了新原始主义元素，节奏上加重打击乐成分，使《布兰诗歌》将中世纪的游吟与现代歌咏结合得非常完美。

《布兰诗歌》充满了令人惊奇的成分和戏剧性，它大开大阖，既有雄壮的呐喊，又有委婉的咏叹，犹如汹涌的急流撞向岩石发出澎湃的声响，又如潺潺小溪蜿蜒地流向柔软的草滩。乐队与唱咏交相辉映；令人震撼的打击乐像是命运的召唤，有着强烈的扣击灵魂的效果。

《布兰诗歌》是一曲对生命的赞歌，似乎有神的目光在暗中注视。它在三个主题引导下微妙地涉及了“信仰”、“死亡”等动机，调性既有着世俗的欢乐成分，又有着史诗般的恢弘气势。其中所隐含的真正的动机，则是对短暂人生的垂怜、惋惜和哀叹。

借用里尔克的诗句来描绘这部作品就是：“真正的怜悯之神，他来时威风凛凛，光芒/耀眼地向周围传播，跟诸神一样。/比吹着安稳的大船的风更强。”

指挥：余隆
余隆是活跃于国际乐坛的最杰出的中国指挥家。现任中国爱乐乐团艺术总监和首席指挥、广州交响乐团音乐总监、上海交响乐团音乐总监和北京国际音乐节艺术总监、上海夏季音乐节艺术总监、香港管弦乐团首席客座指挥。

余隆是与世界顶尖级交响乐团合作最多的华人指挥家。他与世界各地众多知名交响乐团和歌剧院有着广泛合作，他指挥过的乐团有纽约爱乐乐团、芝加哥交响乐团、费城交响乐团、洛杉矶爱乐乐团、蒙特利尔交响乐团、华盛顿国家交响乐团、辛辛那提交响乐团、巴黎管弦乐团、班贝格交响乐团、汉堡国家歌剧院、柏林广播交响乐团、莱比锡广播交响乐团、慕尼黑爱乐乐团、NDR北德广播交响乐团、悉尼交响乐团、BBC交响乐团、多伦多交响乐团、香港管弦乐团、东京爱乐乐团和新加坡交响乐团等。

余隆1964年出生于上海的音乐世家，自幼随外祖父、著名作曲家丁善德教授学习音乐。后求学于上海音乐学院和德国柏林高等艺术大学。先后受教于中国音乐教育家黄晓同教授和德国歌剧指挥家鲁宾斯坦教授等名师。出色的音乐天赋、优越的教育背景及广博的社会资源为余隆的艺术生涯奠定了坚实基础，使得他能够迅速成长为一位成就卓著的指挥家和音乐活动家。

余隆的艺术生涯涵盖指挥和艺术管理领域。1992年自德国学成回国后，余隆担任中央歌剧院常任指挥。同年，他创办了首届北京新年音乐会，并连续三年担任指挥，开启国内演出新年音乐会之先河。1993年起，余隆连续五年为香港市政局指挥歌剧演出。1998年，余隆发起并创办了北京国际音乐节，担任艺术总监。在他的出色领导下，北京国际音乐节不仅成为中国和亚洲规模最大的音乐节，也跻身于全球知名度最高的音乐节之列。在过去若干年间，金秋时节的北京国际音乐节上呈现了由众多著名乐团如柏林爱乐乐团和纽约爱乐乐团演出的精彩音乐会以及柏林德意志歌剧院、威尼斯凤凰歌剧院和圣彼得堡马林斯基剧院等带来的歌剧盛典，如《尼伯龙根的指环》、《玫瑰骑士》、《唐豪瑟》、《茶花女》、《纳布科》、《璐璐》和《姆钦斯克县的麦克白夫人》。

2000年，余隆参与创建了中国爱乐乐团，并担任艺术总监和首席指挥。余隆期望通过与众多世界知名音乐家的合作，使中国爱乐乐团发展成一个全能型职业化乐团，不仅向全世界介绍优秀的中国交响乐作品，也使得中国音乐家对西方音乐各时期及各种风格作品的演奏达到全新水准，并且在不同音乐形式上均有建树。余隆指挥中国爱乐乐团举行了许多大型作品的中国首演。2002年10月，作为第五届北京国际音乐节开幕式音乐会，余隆指挥包括中国爱乐乐团在内的近千名中外音乐家演出了马勒的第八《千人》交响曲，完成了这部宏伟巨作的历史性中国首演。从那时起，余隆指挥中国爱乐乐团演奏了数百部古典音乐的文献作品，并被誉为中国诠释德奥作品的最权威的指挥家。

2001年9月，余隆率中国爱乐乐团在台湾地区举行了成功的巡回演出。2002年6月，余隆率中国爱乐乐团参加了波多黎各的卡萨尔斯音乐节，随后在圣何塞、洛杉矶等地进行了美国西海岸巡演。同年9月，余隆再次率中国爱乐乐团赴海外巡演，在日本东京、神户、大阪和韩国汉城演出，所到之处均深受欢迎，尤其是在东京三得利音乐厅的音乐会，赢得了包括日本皇室成员在内的两千余名日本听众的热烈喝采，取得了轰动性成功。2003年，余隆的一系列重要指挥活动包括与东京爱乐乐团合作并率该团在中国巡演。同年5月起，他在作为北京国际音乐节艺术总监与中国爱乐乐团艺术总监和首席指挥的同时兼任广州交响乐团音乐总监。9月，余隆率领中国爱乐乐团赴欧洲巡演，在著名的巴黎国家歌剧院、华沙国家大剧院和维也纳音乐之友协会金色大厅演出，获得巨大成功。11月至12月间，余隆与大提琴家米沙·麦斯基和广州交响乐团一道进行大规模巡演，在巴黎香榭丽舍剧院、卢森堡音乐学院音乐厅、荷兰阿姆斯特丹音乐厅、开罗歌剧院和亚历山大音乐厅演出。2005年2月至4月，余隆率领中国爱乐乐团进行了规模空前的环球世界巡演，历时四十多天，跨越北美和欧洲，不仅在中国乐团出访史上前所未有，在全亚洲交响乐团中亦属罕见。2008年5月7日，余隆指挥中国爱乐乐团和上海歌剧院合唱团在梵蒂冈城保罗六世礼堂为教宗本笃十六世及八千余名听众演出了莫扎特的《安魂曲》，成为令全世界瞩目的重要文化盛事。英国《卫报》称此次意义非凡的演出为“中梵借音乐外交‘破冰’”。2009年11月，余隆率领上海交响乐团在纽约、洛杉矶、多伦多、圣地亚哥等北美12座城市进行了极为成功的巡演，《纽约时报》在2009年11月9日刊载专文介绍余隆的艺术成就，将余隆誉为“中国的赫伯特·冯·卡拉扬”。2010年3月，余隆率上海交响乐团赴波兰参加第十四届贝多芬音乐节，并在华沙和罗兹两座城市演出，受到各界高度评价。2011年，余隆再次率中国爱乐乐团巡访美国西海岸十数个城市。2012年中国春节期间，余隆指挥纽约爱乐乐团在纽约林肯中心的菲舍尔音乐厅举行了首次中国新年音乐会，使得他的指挥艺术再一次在美国享受盛誉。

2014年7月，余隆指挥中国爱乐乐团在英国逍遥音乐节演出，演出受到了英国各界的极大好评，获得了轰动性的效应。

余隆作为指挥家以及交响乐团和音乐节的领导者多年来始终大力倡导当代音乐，他领导下的北京国际音乐节、中国爱乐乐团和广州交响乐团等机构和团体向当今最重要的作曲家委约创作，包括克里斯托夫·潘德列茨基、约翰·威廉姆斯、菲利普·格拉斯、霍华德·肖、郭文景、谭盾、叶小纲、赵季平、赵麟和陈银淑等，并由马友友、朗朗、朱利安·劳埃德-韦伯等当今最优秀的演奏家与中国爱乐乐团担任首演。在2011年，由余隆担任艺术总监的北京国际音乐节与波士顿歌剧院向作曲家周龙共同委约的歌剧《白蛇传》获得了普利策奖。

余隆指挥的录音包括德意志唱片公司录制发行、中国爱乐乐团演奏的勃拉姆斯G小调钢琴四重奏（阿诺德·勋伯格配器）和瓦格纳的《唐豪瑟》序曲、中国管弦乐作品集以及由郎朗担任钢琴独奏的钢琴协奏曲《黄河》。拿索斯公司发行有余隆指挥科恩格尔德的小提琴协奏曲和丁善德的《长征交响曲》。2012年，余隆主持的中国爱乐乐团100张CD和10张LP唱片的发行更开创了中国乐团录制鸿篇巨制的先河。2014年夏，余隆指挥中国爱乐乐团录制了交响乐艺术电影小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，这将成为我国第一部该类型的艺术电影。2015年夏，余隆指挥中国爱乐乐团录制了交响乐艺术电影《黄河》。

作为一位优秀的音乐家和知名人士，余隆亦把培养年轻音乐家和社会教育工作作为己任，每年他都会发掘和培养一批年轻音乐家与他领导的乐团合作，使年轻音乐家能够在最受瞩目的音乐平台上崭露头角。2007年余隆创办了广东国际音乐夏令营，2012年上海交响乐团与纽约爱乐乐团联合创办的乐队学院令众多的年轻音乐家心向往之。

由于把全能艺术家作为追求目标，余隆除却在中国爱乐乐团和北京国际音乐节出品的许多歌剧中担任指挥之外还亲自担任导演，尤其是2004年他导演并执棒中国爱乐乐团演出的歌剧《卡门》，以及2010年雷哈尔的轻歌剧《风流寡妇》均引起了空前的轰动。

鉴于余隆在推动当今世界古典音乐事业发展和促进国际间文化交流方面所做的突出贡献，2002年，德国万宝龙文化基金会向余隆颁发了年度“万宝龙卓越艺术成就奖”；2003年，法国政府特别授予余隆“法兰西文学艺术骑士勋章”；2005年，意大利政府向余隆颁发了“共和国骑士勋章”。2010年11月，中央音乐学院在其庆祝建院70周年大会上授予他中央音乐学院荣誉院士称号，以表彰他近十年来对中国音乐的发展和对外文化交流作出的杰出贡献。这是国内艺术大学首次颁发“荣誉院士”称号，余隆成为我国艺术家中获此殊荣的第一人。当年12月15日又被授予“2010年年度中国文化人物”大奖。

2013年，余隆获颁国家级学术机构主办的最高艺术大奖“中华艺文奖”。

2014年，法国政府授予余隆“法国荣誉军团骑士勋章”。

2015年，余隆获颁“全国中青年德艺双馨文艺工作者”称号，同年荣获由美国大西洋理事会颁发的“全球公民”奖，以及由耶鲁大学音乐学院颁发的“桑福德奖章”。

2016年4月，余隆当选美国艺术与科学学院外籍荣誉院士。

2016年6月，余隆获得由德国联邦政府颁发的德国联邦十字勋章。

余隆现任第十一、十二届全国政协委员，并担任中国音乐家协会副主席职务。

女高音：张立萍
女高音歌唱家张立萍以其美声和抒情曲目的完美演绎，成功跻身于国际著名声乐艺术家的行列，在英国皇家歌剧院科文特花园、美国纽约大都会歌剧院、巴伐利亚国家歌剧院、德国柏林歌剧院、帕尔玛皇家歌剧院、巴黎国家歌剧院、巴塞罗那歌剧院和中国国家大剧院担当过主演。

凭借对“蝴蝶夫人”一角的出色诠释，张立萍赢得了国际歌剧界的关注，她先后在科文特花园、纽约大都会歌剧院、巴黎国家歌剧院、帕尔玛皇家歌剧院和柏林歌剧院演出过这一角色。此外她所饰演的诸多角色都为其赢得了全球观众的喜爱，包括《茶花女》中的维奥莱塔、《拉美莫尔的露琪亚》中的露琪亚、《波希米亚人》中的咪咪、《图兰朵》中的柳儿、《卡门》中的米卡埃拉、《弄臣》中的吉尔达和《游唱诗人》中的利奥诺拉。在中国，张立萍的诸多演出如中国原创歌剧《西施》、首届国家大剧院歌剧节上的《托斯卡》和洛林·马泽尔指挥的新版歌剧《茶花女》也广受赞誉。

2010年张立萍作为嘉宾应邀观看了安德鲁·劳埃德·韦伯新音乐剧《真爱不死》在伦敦的首演。随后她受邀录制了中文版的主题曲，并由环球音乐发行。

2011年张立萍受到多明戈的邀请，回到大都会歌剧院参与《蝴蝶夫人》的演出。2012年她在科文特花园演出的《蝴蝶夫人》被拍摄成3D版在全球剧院上映并发行了DVD版本。这部影片在欧美首映后即在全球各地的3D影院上映。

2014年张立萍成为首位签约环球音乐的华人古典歌唱家，并推出了舒伯特艺术歌曲专辑《夜与梦》。2015年推出专辑《思乡——中国艺术歌曲》。

2016年，张立萍在国家大剧院举办“国家大剧院：“爱·梦·希望”张立萍独唱音乐会”。

张立萍之后的唱片计划是威尔第咏叹调选辑。

张立萍现任中央音乐学院声乐歌剧系主任。她曾多次与中国爱乐乐团合作，上一次是在2016年4月，她在中国爱乐乐团参与演出的国家大剧院制作歌剧《茶花女》中饰演薇奥列塔。

男高音：郑瑶
上海歌剧院男高音歌唱家，国家二级演员。2004年以第一名的成绩毕业于南昌大学艺术学院音乐表演系。毕业后师从著名男中音歌唱家杨小勇，在老师的悉心教导下专业有了很大的突破，并于2006年以优异的成绩考入上海歌剧院。

在院期间先后主演过多部歌剧，并在其中担任主要角色。如在歌剧《卡门》中饰演“唐何塞”，《茶花女》中饰演“阿尔弗雷多“，《爱的甘醇》中饰演“内莫里诺”，《曼侬 莱斯科》中饰演“格利欧”，《风流寡妇》中饰演“卡米耶”，大型原创音乐剧《国之当歌》中饰演“聂耳”，中国原创歌剧《雷雨》中饰演“周萍” ， 《原野》中饰演“焦大星”，等。 除了歌剧之外还经常在众多的大型音乐会中担任独唱或领唱，其中最具代表性的就是在清唱剧《布兰诗歌》中担任男高音领唱“烧鹅”和贝多芬《第九交响乐》中担任男高音领唱。此外还在2008年举行的全国青年歌手大赛上海赛区中获得美声组“银奖”。

男中音：袁晨野
袁晨野，著名男中音歌唱家，中央音乐学院声乐歌剧系教授。毕业于美国约翰 霍普金斯大学皮博迪音乐学院和休斯顿大歌剧院歌剧中心。他在国家大剧院主演的歌剧包括瓦格纳“唐豪瑟”中的沃尔弗兰；“这里的黎明静悄悄”的瓦斯柯夫准尉；“卡门”中的斗牛士；“阿依达”中的阿莫那斯罗；“安德烈 谢尼艾”中的杰拉德；“赵氏孤儿”中的程婴；“山村女教师”中的周洛平以及“弄臣”“纳布科”和“叶甫根尼 奥涅金”中的剧名主角。他在美国，加拿大和英国的20多家歌剧院中演出了30多部歌剧的主角。 跨度从十六世纪的蒙特威尔迪直到二十世纪末的马克·阿达莫。他还和费城交响乐团；芝加哥交响乐团；底特律交响乐团；巴尔的摩交响乐团；德国班贝格交响乐团等顶级乐团演出贝多芬的《第九交响曲》《D大调庄严弥撒》海顿的《创世纪》勃拉姆斯的《德语安魂曲》德沃夏克的《感恩赞》阿达姆斯的《尼克松在中国》以及叶小刚的《大地之歌》。他近来还在美国休斯顿大歌剧院；旧金山歌剧院；圣地亚哥歌剧院及新西兰奥克兰爱乐乐团的歌剧制作“尼克松在中国”中饰演周恩来总理，和安托尼奥 帕帕诺合作在“威尔第歌剧咏叹调音乐会”中担任独唱；和广州交响乐团演出潘德列斯基的三首中国歌曲（由大师本人执棒）；在美国卡罗来纳歌剧院普契尼的歌剧“外套”中饰演米凯来和“佳尼 斯基基”的剧名主角；在圣达菲歌剧院的“中山逸仙”中饰演梅屋庄吉。他的国际声乐比赛奖项包括每五年举行一次的芬兰“米丽娅姆·海林国际声乐比赛男声组第一名；纽约大都会歌剧院大奖；休斯敦大歌剧院第一名及观众奖；1994年，他参加在莫斯科举行的被誉为“音乐界奥运会”的第十届柴科夫斯基国际音乐比赛，并获得金奖，成为至今获此殊荣唯一的华人音乐家， 2015年6月，受指挥大师杰捷耶夫的邀请，他重返莫斯科和圣彼得堡作为第15届柴可夫斯基国际音乐比赛的声乐评委和颁奖嘉宾。