F大调第一弦乐五重奏，作品88

F大调第一弦乐五重奏，作品88，作于1882年，因是在春天创作，所以弥漫着春的气息。

第一乐章：灿烂而不太快的快板，F大调，奏鸣曲式。第一主题以对位法平易地展开，有管风琴那种柔美的性格，第二提琴以高三度的A大调表达第二主题。发展部对位法越渐浓厚，高潮迭起，又随时峰回路转、柳暗花明，充分展示其对位技巧。

第二乐章：回旋曲式，慢乐章与谐谑曲之结合，从容热情的升C大调主题来自勃拉姆斯1855年创作的钢琴用萨拉班德舞曲。第一段慢板，第二段稍快板，西西里舞曲旋律第三段再趋于徐缓，第四段为急板，从升C大调到A大调到升C大调，到D小调，再到A大调，速度变化带来曲式的变化。

第三乐章：有力的快板，F大调，奏鸣曲式，赋格曲与奏鸣曲形式的结合，尾奏为对位法，在结构上极为讲究。

歌咏两首，为次女高音、中提琴与钢琴所作，作品91

（邹野为次女高音、中提琴与弦乐队改编，世界首演）

1863年，小提琴家约瑟夫•约阿希姆娶了著名女髙音歌唱家阿玛丽叶·施尼维

斯为妻。两个人都是勃拉姆斯重要的音乐伙伴与至亲好友，而他们随后也将自己的儿子起名为约翰内斯以向勃拉姆斯敬。勃拉姆斯为这个新生儿写作了《教会摇篮曲》，这样阿玛丽叶可以演唱这首乐曲，同时约阿希姆演奏中提琴伴奏——这是勃拉姆斯最喜爱的弦乐器。

但是勃拉姆斯两位好友的婚姻此后却出现了问题，原因是约阿希姆误以为自己的妻子与出版商弗里茨·奧古斯特·西姆洛克有婚外情。

寄希望于挽回二者感情的勃拉姆斯此时重新编辑了《教会摇篮曲》，同时又新写作了一首《被满足的渴望》。两首歌曲虽然美妙，却对这段破裂的婚姻于事无补。在随后由约阿希姆提出的离婚官司中，勃拉姆斯选择站在女方一边出庭作证，更加激怒了自己曾经的好友，两人关系彻底破裂，直到因为双重协奏曲的出现而重归于好。

降B大调钢琴三重奏“大公”，作品97

降B大调钢琴三重奏“大公”，作品97，作于1811年，不仅是贝多芬钢琴三重奏的最高峰，而且是室内乐经典中的精品。在这首作品中，3件乐器得以最大幅度的发挥，产生了协奏风采，以钢琴为中心，灿烂无比的浪漫时期室内乐风格也由此而诞生。这首作品呈献给鲁道夫大公，因此而称为《大公三重奏》。

贝多芬总共写了十一首钢琴三重奏，其中以编号97的“大公”三重奏最为出色，这首作品完成于1811年，题献给资助他的鲁道夫公爵，而在1814年的首演中，担任钢琴部份的正是贝多芬本人，这一次也是乐圣最后一次以钢琴家身份公开演出。这首曲子因为与“皇帝”钢琴协奏曲一样，都具有光辉灿烂，气势磅礡的气势，颇符合贵族高雅、大方的身份，又是题献给公爵，所以后人便称之为“大公”三重奏。全曲从头到尾充满活力，生动有神，似乎对人生充满无限的希望，对生命给予最大的歌颂!是贝多芬中期的代表作，乐曲结构完美均衡，和声多变却又朴实自然，乐器间的对话、呼应、独白、雄辩，变化多端却如诗如梦，最后强烈的渐强奏把情绪完全宣泄出来，听了颇有畅快淋漓、完全融入的感受。

次女高音：朱慧玲
朱慧玲是当今不多的几位活跃在欧洲主流歌剧舞台的女中音歌唱家。她除了歌剧演出之外，还担任德国汉堡新生代艺术家基金会艺术总监、德国蒂门多夫歌剧比赛评委。

她在德国、奥地利、瑞士、芬兰等主流歌剧院演唱。

她演唱的剧目包括《卡门》（卡门）、《维特》（夏洛特）、《女人心》（朵拉贝拉）、《弄臣》（玛德莱纳）、《蓝胡子公爵》（皇后）、《莱茵的黄金》（Rheintochter）、《原野》（焦母）等以及德奥轻歌剧。

除了歌剧之外，她还擅长演唱艺术歌曲，曾在巴黎、柏林、斯图加特、汉堡、慕尼黑、米兰、博洛尼亚、苏黎世、伦敦、纽约、华盛顿、东京等地演唱过音乐会。2013年，她首次在中国演出歌剧：国家大剧院版《霍夫曼的故事》（朱丽叶塔），并在在上海交响乐团2012-2013音乐季的《弄臣》中饰演玛德莱纳。近年，她在国内的演出更加频繁，包括国家大剧院的歌剧《安德烈谢尼埃》、《汤豪塞》；上海交响乐团的歌剧《西班牙时光》以及与指挥家张艺、吕绍嘉合作的马勒《大地之歌》；中央歌剧院与指挥家杨洋合作成功首演比才歌剧《卡门》，等等。

中提琴：曹飞
曹飞被公认为是当今最优秀的中提琴演奏家之一。 现任中国爱乐乐团中提琴副首席，中央音乐学院中提琴教师，中国爱乐乐团艺术家四重奏中提琴。

曹飞毕业于中央音乐学院，2000年获得全国中提琴比赛第一名，并且包揽了该届比赛中包括奏鸣曲奖、中国作品奖在内的所有奖项。

作为一名活跃的中提琴演奏家，她在国内外各大城市多次举办个人专场、独奏和重奏音乐会，并与多名世界顶级音乐大师和重奏组合作演出，如大提琴家米莎·麦斯基、小提琴家林昭亮、美国ESSEX四重奏、拉赫玛尼诺夫三重奏等。演出足迹更是遍布世界，出访过美国、英国、德国、意大利、法国、卢森堡、比利时、埃及、韩国、日本、新加坡等国家。此外，曾受邀为来华访问的荷兰女王和美国前国务卿基辛格演出；还与中国爱乐乐团及上海交响乐团合作演出莫扎特、巴托克等作曲家的中提琴协奏曲。

自2008年起，曹飞开始定期在各大知名音乐厅举办“中提琴系列音乐会”。这一系列的音乐会曲目跨度极大，形式多样，从巴洛克时期到现代音乐，从改编作品到世界首演作品。其中，她曾在一场音乐会中演绎了四首完整的古典中提琴协奏曲；在中提琴现代协奏曲专场音乐会中完整的演绎了沃尔顿、巴托克、欣德米特的三首最著名的中提琴协奏曲；在帕格尼尼中提琴作品专场中所演绎的改编自小提琴的帕格尼尼24首随想曲等，其精湛的技艺及激情四射的诠释被海内外媒体称赞为最具激情和最具表现力的中提琴演奏家。

2013年10月，曹飞应邀参加第十六届北京国际音乐节，担任潘德列茨基中提琴协奏曲的独奏，由潘德列茨基大师亲自执棒、中国国家交响乐团协奏的这部力作在中国的首演意义非凡。曹飞娴熟的技巧和自然流畅的音乐表现力得到了潘德列茨基的高度评价和赞扬。

曹飞曾多次作为独奏家与中国爱乐乐团合作。2014年6月21日，她担任独奏演奏了帕格尼尼的C小调中提琴与乐队奏鸣曲，担任指挥的是叶咏诗。

指挥：余隆
余隆是活跃于国际乐坛的最杰出的中国指挥家。现任中国爱乐乐团艺术总监和首席指挥、广州交响乐团音乐总监、上海交响乐团音乐总监和北京国际音乐节艺术总监、上海夏季音乐节艺术总监、香港管弦乐团首席客座指挥。

余隆是与世界顶尖级交响乐团合作最多的华人指挥家。他与世界各地众多知名交响乐团和歌剧院有着广泛合作，他指挥过的乐团有纽约爱乐乐团、芝加哥交响乐团、费城交响乐团、洛杉矶爱乐乐团、蒙特利尔交响乐团、华盛顿国家交响乐团、辛辛那提交响乐团、巴黎管弦乐团、班贝格交响乐团、汉堡国家歌剧院、柏林广播交响乐团、莱比锡广播交响乐团、慕尼黑爱乐乐团、NDR北德广播交响乐团、悉尼交响乐团、BBC交响乐团、多伦多交响乐团、香港管弦乐团、东京爱乐乐团和新加坡交响乐团等。

余隆1964年出生于上海的音乐世家，自幼随外祖父、著名作曲家丁善德教授学习音乐。后求学于上海音乐学院和德国柏林高等艺术大学。先后受教于中国音乐教育家黄晓同教授和德国歌剧指挥家鲁宾斯坦教授等名师。出色的音乐天赋、优越的教育背景及广博的社会资源为余隆的艺术生涯奠定了坚实基础，使得他能够迅速成长为一位成就卓著的指挥家和音乐活动家。

余隆的艺术生涯涵盖指挥和艺术管理领域。1992年自德国学成回国后，余隆担任中央歌剧院常任指挥。同年，他创办了首届北京新年音乐会，并连续三年担任指挥，开启国内演出新年音乐会之先河。1993年起，余隆连续五年为香港市政局指挥歌剧演出。1998年，余隆发起并创办了北京国际音乐节，担任艺术总监。在他的出色领导下，北京国际音乐节不仅成为中国和亚洲规模最大的音乐节，也跻身于全球知名度最高的音乐节之列。在过去若干年间，金秋时节的北京国际音乐节上呈现了由众多著名乐团如柏林爱乐乐团和纽约爱乐乐团演出的精彩音乐会以及柏林德意志歌剧院、威尼斯凤凰歌剧院和圣彼得堡马林斯基剧院等带来的歌剧盛典，如《尼伯龙根的指环》、《玫瑰骑士》、《唐豪瑟》、《茶花女》、《纳布科》、《璐璐》和《姆钦斯克县的麦克白夫人》。

2000年，余隆参与创建了中国爱乐乐团，并担任艺术总监和首席指挥。余隆期望通过与众多世界知名音乐家的合作，使中国爱乐乐团发展成一个全能型职业化乐团，不仅向全世界介绍优秀的中国交响乐作品，也使得中国音乐家对西方音乐各时期及各种风格作品的演奏达到全新水准，并且在不同音乐形式上均有建树。余隆指挥中国爱乐乐团举行了许多大型作品的中国首演。2002年10月，作为第五届北京国际音乐节开幕式音乐会，余隆指挥包括中国爱乐乐团在内的近千名中外音乐家演出了马勒的第八《千人》交响曲，完成了这部宏伟巨作的历史性中国首演。从那时起，余隆指挥中国爱乐乐团演奏了数百部古典音乐的文献作品，并被誉为中国诠释德奥作品的最权威的指挥家。

2001年9月，余隆率中国爱乐乐团在台湾地区举行了成功的巡回演出。2002年6月，余隆率中国爱乐乐团参加了波多黎各的卡萨尔斯音乐节，随后在圣何塞、洛杉矶等地进行了美国西海岸巡演。同年9月，余隆再次率中国爱乐乐团赴海外巡演，在日本东京、神户、大阪和韩国汉城演出，所到之处均深受欢迎，尤其是在东京三得利音乐厅的音乐会，赢得了包括日本皇室成员在内的两千余名日本听众的热烈喝采，取得了轰动性成功。2003年，余隆的一系列重要指挥活动包括与东京爱乐乐团合作并率该团在中国巡演。同年5月起，他在作为北京国际音乐节艺术总监与中国爱乐乐团艺术总监和首席指挥的同时兼任广州交响乐团音乐总监。9月，余隆率领中国爱乐乐团赴欧洲巡演，在著名的巴黎国家歌剧院、华沙国家大剧院和维也纳音乐之友协会金色大厅演出，获得巨大成功。11月至12月间，余隆与大提琴家米沙·麦斯基和广州交响乐团一道进行大规模巡演，在巴黎香榭丽舍剧院、卢森堡音乐学院音乐厅、荷兰阿姆斯特丹音乐厅、开罗歌剧院和亚历山大音乐厅演出。2005年2月至4月，余隆率领中国爱乐乐团进行了规模空前的环球世界巡演，历时四十多天，跨越北美和欧洲，不仅在中国乐团出访史上前所未有，在全亚洲交响乐团中亦属罕见。2008年5月7日，余隆指挥中国爱乐乐团和上海歌剧院合唱团在梵蒂冈城保罗六世礼堂为教宗本笃十六世及八千余名听众演出了莫扎特的《安魂曲》，成为令全世界瞩目的重要文化盛事。英国《卫报》称此次意义非凡的演出为“中梵借音乐外交‘破冰’”。2009年11月，余隆率领上海交响乐团在纽约、洛杉矶、多伦多、圣地亚哥等北美12座城市进行了极为成功的巡演，《纽约时报》在2009年11月9日刊载专文介绍余隆的艺术成就，将余隆誉为“中国的赫伯特·冯·卡拉扬”。2010年3月，余隆率上海交响乐团赴波兰参加第十四届贝多芬音乐节，并在华沙和罗兹两座城市演出，受到各界高度评价。2011年，余隆再次率中国爱乐乐团巡访美国西海岸十数个城市。2012年中国春节期间，余隆指挥纽约爱乐乐团在纽约林肯中心的菲舍尔音乐厅举行了首次中国新年音乐会，使得他的指挥艺术再一次在美国享受盛誉。

2014年7月，余隆指挥中国爱乐乐团在英国逍遥音乐节演出，演出受到了英国各界的极大好评，获得了轰动性的效应。

2016年11-12月，余隆指挥了中国爱乐乐团美洲巡演中全部9场音乐会，其中包括了广受媒体赞誉的旧金山音乐会与洛杉矶音乐会，乐团在纽约大卫·盖芬音乐厅全场售罄的首演，以及在古巴的两场历史性音乐会。

2017年8月，余隆与上海交响乐团赴欧洲巡演，先后亮相瑞士琉森音乐节，奥地利蒂罗尔节日剧院夏日音乐节、格拉芬内格音乐节以及德国汉堡易北爱乐音乐厅。四地均为中国乐团首次受邀出访。

余隆作为指挥家以及交响乐团和音乐节的领导者多年来始终大力倡导当代音乐，他领导下的北京国际音乐节、中国爱乐乐团和广州交响乐团等机构和团体向当今最重要的作曲家委约创作，包括克里斯托夫·潘德列茨基、约翰·威廉姆斯、菲利普·格拉斯、霍华德·肖、郭文景、谭盾、叶小纲、赵季平、赵麟和陈银淑等，并由马友友、朗朗、朱利安·劳埃德-韦伯等当今最优秀的演奏家与中国爱乐乐团担任首演。在2011年，由余隆担任艺术总监的北京国际音乐节与波士顿歌剧院向作曲家周龙共同委约的歌剧《白蛇传》获得了普利策奖。

余隆指挥的录音包括德意志唱片公司录制发行、中国爱乐乐团演奏的勃拉姆斯G小调钢琴四重奏（阿诺德·勋伯格配器）和瓦格纳的《唐豪瑟》序曲、中国管弦乐作品集以及由郎朗担任钢琴独奏的钢琴协奏曲《黄河》。拿索斯公司发行有余隆指挥科恩格尔德的小提琴协奏曲和丁善德的《长征交响曲》。2012年，余隆主持的中国爱乐乐团100张CD和10张LP唱片的发行更开创了中国乐团录制鸿篇巨制的先河。2014年夏，余隆指挥中国爱乐乐团拍摄了交响乐艺术电影小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，成为我国第一部该类型的艺术电影。2015年夏，余隆指挥中国爱乐乐团拍摄了交响乐艺术电影《黄河》。

作为一位优秀的音乐家和知名人士，余隆亦把培养年轻音乐家和社会教育工作作为己任，每年他都会发掘和培养一批年轻音乐家与他领导的乐团合作，使年轻音乐家能够在最受瞩目的音乐平台上崭露头角。2007年余隆创办了广东国际音乐夏令营，2012年上海交响乐团与纽约爱乐乐团联合创办的乐队学院令众多的年轻音乐家心向往之。

由于把全能艺术家作为追求目标，余隆除却在中国爱乐乐团和北京国际音乐节出品的许多歌剧中担任指挥之外还亲自担任导演，尤其是2004年他导演并执棒中国爱乐乐团演出的歌剧《卡门》，以及2010年雷哈尔的轻歌剧《风流寡妇》均引起了空前的轰动。

鉴于余隆在推动当今世界古典音乐事业发展和促进国际间文化交流方面所做的突出贡献，2002年，德国万宝龙文化基金会向余隆颁发了年度“万宝龙卓越艺术成就奖”；2003年，法国政府特别授予余隆“法兰西文学艺术骑士勋章”；2005年，意大利政府向余隆颁发了“共和国骑士勋章”。2010年11月，中央音乐学院在其庆祝建院70周年大会上授予他中央音乐学院荣誉院士称号，以表彰他近十年来对中国音乐的发展和对外文化交流作出的杰出贡献。这是国内艺术大学首次颁发“荣誉院士”称号，余隆成为我国艺术家中获此殊荣的第一人。当年12月15日又被授予“2010年年度中国文化人物”大奖。

2013年，余隆获颁国家级学术机构主办的最高艺术大奖“中华艺文奖”。

2014年，法国政府授予余隆“法国荣誉军团骑士勋章”。

2015年，余隆获颁“全国中青年德艺双馨文艺工作者”称号，同年荣获由美国大西洋理事会颁发的“全球公民”奖，以及由耶鲁大学音乐学院颁发的“桑福德奖章”。

2016年4月，余隆当选美国艺术与科学学院外籍荣誉院士。

2016年6月，余隆获得由德国联邦政府颁发的德国联邦十字勋章。

余隆现任第十一、十二届全国政协委员，并担任中国音乐家协会副主席职务。